九十年代初期他的绘画思想、绘画感觉和绘画工作进入了一个全新的阶段。七十年代和八十年代创作艺术作品的动机以及经验他已深深体会。新起点的无方向感也要求他作出一个总结，一个回顾。

以往作品的重点在哪？而对将来工作具有承载力度又是什么呢？

作品的重点总是有关人存在的多维性。想像的力量、幻想对理智、冲动对感性、非物质化对物质化、尤其创造性是中心力，这一切构成人的存在。老作品的精神成为新作品的精神。人存在的尺度、方式以及风格对于身为画家的他而言是一种驱动力。

他九十年代初期的作品是关于什么方面的呢？

七十和八十年代他艺术活动的推动力出自与对自我确定 、自我治疗和自我认识的有效需求。当然这几乎只是与自我有关。尽管如此那个时期他也探究艺术和绘画的现实性。九十年代早期他对位置和关联方面产生了强烈的 好奇心，这些方面也有效地提高了他的经验水平。他决定把人像作为他画的中心点。从那时起，人头、胸像、画像、半身、半身像、完整像以及裸体人像出清b在他的画中。以集中的方式对人的描摹使他找到了用于回顾和总结的框架和题材。直到大约1996年头重复使用所有可能和不可能的参量，这些参量使艺术理论、艺术史、绘画、摄影艺术、图片本身以及世界观具体化。

在他作这些基于知识和教育的正式工作的同时他开发了一些手法，这些手法允许接触且主要是使在之前提及的“Topoi(地形)”复活的力量和生命。为了生动地描述这难以用言语表达的绘画观点，可以说，内在的感受和感觉、所有可能的能量以及奇特的精神思想都在他的画里体现出来。

除了“人作为私人空间”题材之外， 绘画主题“人”中的画出自这一阶段。

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