九十年代初期他的繪畫思想﹑繪畫感覺和繪畫工作進入了一個全新的階段。七十年代和八十年代創作藝術作品的動機以及經驗他已深深體會。新起點的無方向感也要求他作出一個總結﹐一個回顧。

以往作品的重點在哪﹖而對將來工作具有承載力度又是什麼呢﹖

作品的重點總是有關人存在的多維性。想像的力量﹑幻想對理智﹑沖動對感性﹑非物質化對物質化﹑尤其創造性是中心力﹐這一切構成人的存在。老作品的精神成為新作品的精神。人存在的尺度﹑方式以及風格對於身為畫家的他而言是一種驅動力。

他九十年代初期的作品是關於什麼方面的呢﹖

七十和八十年代他藝術活動的推動力出自與對自我確定 ﹑自我治療和自我認識的有效需求。當然這幾乎只是與自我有關。儘管如此那個時期他也探究藝術和繪畫的現實性。九十年代早期他對位置和關聯方面產生了強烈的 好奇心﹐這些方面也有效地提高了他的經驗水平。他決定把人像作為他畫的中心點。從那時起﹐人頭﹑胸像﹑畫像﹑半身﹑半身像﹑完整像以及裸體人像出現在他的畫中。以集中的方式對人的描摹使他找到了用于回顧和總結的框架和題材。直到大約1996年頭重複使用所有可能和不可能的參量﹐這些參量使藝術理論﹑藝術史﹑繪畫﹑攝影藝術﹑圖片本身以及世界觀具體化。

在他作這些基於知識和教育的正式工作的同時他開發了一些手法﹐這些手法允許接觸且主要是使在之前提及的“Topoi(地形)”復活的力量和生命。為了生動地描述這難以用言語表達的繪畫觀點﹐可以說﹐內在的感受和感覺﹑所有可能的能量以及奇特的精神思想都在他的畫裡體現出來。

除了“人作為私人空間”題材之外﹐ 繪畫主題“人”中的畫出自這一階段。

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